martes, 3 de abril de 2018

LIBROS: Firma de ejemplares


Paz, amor y jugos verdes
de Marina Borensztein.
 
Martes 10 de abril de 18:30 a 20:30hs. en
Cúspide Recoleta Mall
Vicente López 2036, CABA.





"¿Querés brillar por fuera y por dentro? ¿Querés ser tu mejor versión? ¿Querés estar sana y desbordante de energía? Cambiá la manera de alimentarte y vas a ver cómo mejora todo."
Después de su celebrado Así me cuido yo, con el mismo entusiasmo por compartir sus hallazgos en el camino del bienestar integral, Marina Borensztein ofrece una guía completa y detallada por el maravilloso mundo de los jugos verdes, los licuados, las leches vegetales, las sopas y los bowls, verdaderos elixires naturales para brillar. Escrito con humor y calidez, este libro ofrece recomendaciones, reflexiones, tips y secretos al alcance de la mano para una existencia saludable y plena en cuerpo, mente y espíritu.
- Todo lo que hay que saber sobre electrodomésticos y utensilios para preparar jugos y licuados.
- Un diccionario completo con las propiedades específicas de verduras, frutas, semillas, frutos secos, superalimentos y especias.
- Más de un centenar de recetas.
- Información nutricional completa y testeada.
- Una espectacular guía de tres días detox.
- Un diario de viaje estimulante y conmovedor.
El nuevo libro de Marina Borensztein.
Marina Borensztein. Nací en Buenos Aires, el 1° de octubre de 1966 a las 7 y 20 de la mañana. Libra, ascendente escorpio y caballo de fuego. Cursé en el Lengüitas toda mi escolaridad y en cuarto año elegí letras, porque odiaba las matemáticas y las ciencias. No tenía muy claro qué quería ser ni estudiar pero me gustaban los idiomas, así que entré en la Universidad del Salvador donde quise aprender a ser intérprete simultánea. Después de un par de años la universidad no me gustó tanto, y un día, agobiada por los exámenes y los diccionarios científicos, decidí abandonar y empezar a estudiar actuación, canto y baile. ¡Entonces sí me sentí en mi elemento! Mi gran maestro de actuación fue Carlos Gandolfo, que me decía que me quería ver ‘embarrada’. ¿La princesa judía embarrada? ¿Estaba loco? Me llevó años entenderlo... El barro no era lo mío, a pesar de lo cual hice un unipersonal hermoso que se llamó La hija de, en homenaje a mi padre. Trabajé en algunos programas de televisión que ni recuerdo, y luego de tener a mi bella hija Malena, compuse el personaje de Marilusa. Me divertí con ella unos años, hasta que me despedí de la actriz y empecé a escribir para reírme de todo esto, porque lo que siempre funcionó bastante bien fue mi instinto de supervivencia. En 2006 conocí a Oscar, mi gran amor, mi compañero, mi marido. En noviembre de 2011, a pocos meses de nuestro casamiento, recibí la noticia de que tenía un cáncer de mama bilateral que me sumergió en una búsqueda profunda para sanar heridas, para cambiar mi vida, para compartir con los demás mi ‘trabajo personal’. La escritura se convirtió en mi gran pasión y ahora puedo decir, orgullosa, que Enfermé para sanar, Así me cuido yo y Paz, amor y jugo verde son logros que muestran que todo está relacionado con todo. Que soy un montón de cosas para las que me preparé. Pero fundamentalmente, como me dijo Oscar un día, que no hago de otra, sino de mí misma.”

TEATRO. Un Puma Todo Dorado



El domingo 15 de abril a las 17.30 hs. se estrena

Un Puma Todo Dorado
Nueva comedia negra con texto y dirección de Agustín Rittano // Intérpretes
María de Cousandier (Señora / Mary), Rodrigo Martínez Eguizábal (Gringo / Caballo Moisés)
Fernanda Bercovich (Darmenia Peñaloza), Fernanda Pérez Bodria (“Peto” Peñaloza) // Funciones: A partir del 15 de abril, todos los domingos a las 17.30 hs. en El Excéntrico de la 18º, Lerma 568 // Entrada: $250.- (Descuentos a Estudiantes y Jubilados)  

Un puma todo dorado es una comedia negra que, con un lenguaje irónico y poético, convoca a la reflexión sobre diferentes cuestiones vinculadas a la experiencia del ser en la actual sociedad posmoderna. Una mujer que busca el fin, recorre el campo y el recuerdo. Regresa al mismo lugar donde hace muchísimo tiempo atrás ha experimentado una aventura alegórica: perseguir a un puma como quien busca enjaular al instinto. Una experiencia teatral que nos propone un viaje sensitivo y emocional. Aquello que nos asfixia y por tanto buscamos desarmar: la banalidad, el hastío, la nada misma. Una deriva íntima que nos interpela en tanto creadores de un destino que, también, es un puro azar. Un lienzo sobre aquello que habita en el presente social, junto al deseo por derrumbarlo: la crisis de los ideales, la deriva emocional, la incomunicación. Ese modo tan particular de la memoria, que a través de su propia ficción, nos devuelve a la tierra.

Síntesis argumental / La trama se mueve en dos tiempos narrativos: el presente y el pasado. En el primero de éstos, la señora Mary retorna al “Agua Hedionda”, un paraje lejano y de difícil acceso, desolado y solitariamente campestre. La intención de ella es ponerle fin a su vida. La acompaña un muchacho, que será a la vez quien ejercerá de sicario. Pero ambos han llegado demasiado temprano y mientras esperan ese momento determinante, Mary irá viajando a través de sus recuerdos, a modo de una tibia despedida. El muchacho la acompañará con su guitarra, para animarla. Al bajar el sol, llegará el final. En el medio del recorrido, aparece el pasado: Mary ya había estado en el mismo lugar, siendo muy jovencita. En aquella oportunidad, había conocido a los hermanos Peñaloza, con quienes había llevado a cabo una faena extraordinaria: ir tras los pasos de un puma dorado que deambulaba sigiloso por la zona. Será la memoria de Mary la que alumbra, como si su voz fuese una máquina del tiempo que viaja arbitrariamente por los diferentes recintos del recuerdo.

Respecto del relato, el mismo va de un tiempo narrativo al otro. En aquel pasado, la motivación primera era hallar al puma, pero ésta se irá desplazando a medida que avanza la trama, y con un tono cada vez más onírico, se ira develando aquello que late en lo cotidiano pero que no se enuncia. Como si los personajes estuviesen en una deriva contemplativa. Es en la búsqueda del puma que, algo imperceptible que gime por dentro, ira lentamente emergiendo: el deseo de libertad, el sentido de las cosas, la pérdida de las ilusiones y los ideales, la rotura emocional, la incomunicación, la desintegración del ser, la deshumanización, la muerte, el más allá, el azar del destino, la banalización de lo sagrado, los mitos y las leyendas.

Ficha Técnica: Escenografía y Vestuario: Pheonia Veloz; Diseño de Luces: Soledad Ianni (ADEA)
Asistencia de Dirección: María Verónica Gaita; Fotos: Juan Risso; Gráfica e ilustración: Livia Bonelli;
 Dramaturgia y Dirección: Agustín Rittano

LIBROS. Presentacion de CENIZAS DE CARNAVAL


TEATRO: Shockroom





Shockroom
De Sabrina Arias

ESTRENO: Sábado 7 de abril, 21 hs.
Funciones: sábados 21 hs.
Espacio Urbano (Acevedo 460, Villa Crespo)
Localidades: $180
Reservas: www.Deteatro.com


El próximo sábado 7 de abril a las 21 hs. en Espacio Urbano (Acevedo 460) se estrena Shockroom, espectáculo escrito y dirigido por Sabrina Arias que, a partir de una interesante propuesta de diseño del espacio, ofrece al espectador la posibilidad de ver dos veces la obra siguiendo en cada oportunidad a un personaje diferente.

Dos hombres internados que no pueden verse. Una enfermera que los conecta. Cuando no podemos vernos, sólo queda escucharnos... A menos que no querramos.
Pero por algo el oído no se cierra como los ojos, a veces no hay alternativa.

El escenario estará dividido de forma tal que el público, instalado en dos mitades solo verá una parte, seguirá a uno de los personajes internados en su cama, pero escuchará a ambos. Así, no solo puede interpretar cosas diferentes de la historia y el final, sino que, además, podrá ver la obra dos veces sin repetir escenas.



Actriz, autora y directora, Sabrina Arias ha desarrollado una sólida carrera trabajando como asistente de dirección y stage manager de destacados proyectos y directores (Verónica Llinás, Alicia Zanca, Ariel Del Mastro, Nacha Guevara, Cris Morena, entre otros).
Este año, se propone el desafío de presentarse como directora de sus propios proyectos y lo hace nada menos que estrenando tres espectáculos entre abril y mayo: Shockroom será el primero, luego N.A.S.T.Y se estrenará el sábado 28 de abril a las 23 hs. en El método Kairós y el viernes 4 de mayo 20:30 hs. en El Jufré (Jufré 444) será el turno de Lila Play.

Palabras de Sabrina Arias
"¿Por qué trabajar varias obras al mismo tiempo? No la conoce nadie… ¿Por qué ahora?
Desde adolescente tuve la suerte de formarme en ámbitos y con docentes muy importantes (EMAD, los talleres del teatro San Martín, Agustín Alezzo, Lizardo Lapihtz y Rubén Szchumacher).  Además de teoría y práctica del arte escénico, creo que con ellos aprendí algo que siempre resuena en mi: si al arte lo llevamos dentro, no hay que esperar a que alguien nos presente la oportunidad de explotarlo. A veces tenemos que explotar. Esa necesidad fue la que me llevó a animarme a encarar situaciones impensadas, pidiendo trabajo, generando proyectos, buscando caminos.

Luego tuve el privilegio de trabajar junto a grandes directores, de muy diversos estilos y poéticas: Verónica Llinás actualmente, antes con Alejandra Ciurlanti, Nacha Guevara, Cris Morena, Jean Francois Casanovas, Ariel Del Mastro y Alicia Zanca, gran maestra, mandada, irreverente, divertida, siempre empujando a los demás a hacer su propio camino. Ese impulso lo mantuve en todo lo que emprendí. Incluso ahora, siguiendo un consejo absolutamente descabellado de mi co equiper Mel, nos embarcamos en la locura total de comenzar a montar 5 obras simultáneamente.
Así armamos 5cro, un equipo creativo y de producción con ganas de experimentar, con el que abordamos este gran desafío, porque las cosas no suceden en simultáneo por mera coincidencia... seguro siempre hay un objetivo.
Hoy estamos por estrenar 3 de esas obras prácticamente en simultáneo... ¿Por qué? Por ganas, por necesidad de abrir caminos, de crecer, de mostrar mi trabajo, y el de mi equipo, por necesidad de explotar."

Ficha Técnica Shockroom

Asistencia de Dirección: Melisa Contti y Macarena del Mastro
Diseño y realización de escenografía: Malisa Contti.
Diseño de Iluminación: Anteo del Mastro
Diseño Gráfico: Soloconverte
Vestuario y Utilería: 5cro
Fotografía: Soloconverte Fotografía
Peinados para fotos: Lia Sánchez de Ciclos Bs. As.
Maquillaje para fotos: Perla Cisneros
Asistente de Escenografía: Giuliana Palkovic
Producción Ejecutiva: Macarena Del Mastro
Dirección General: Sabrina Arias

viernes, 1 de julio de 2016

Obras en cartel para el mes de Julio

SABADOS  19 horas
LA CASA DE BERNARDA ALBA de Federico Garcia Lorca

Dirección Martin Vives.
Versión perteneciente a Trilogía Lorquiana, adaptación y dirección de Martín Vives
Al llegar del funeral de su segundo marido, Bernarda ordena duelo riguroso durante ocho años, sin salir a la calle.
Todos quedan sumergidos en una existencia gris, tras los muros, mientras la vida se oye fuera.
La Casa de Bernarda Alba es la casa de una tirana de todos los que la rodean, con hijas sometidas que desatarán el drama de las pasiones reprimidas en mujeres sin hombre.
Elenco: 
Marta Gadpen, Jessica Gagliardi, Julia Gana, Mirta García, Sofía Padelletti, Rosario Ramos
Ficha técnica:
Iluminación y Sonido: Magdalena Ciucci, María José García
Diseño de vestuario: Gabriela Mazza
Fotografía: Martín Rodrigo Vives
Diseño gráfico: Sergio Ferraro
Asistencia general: Marta Gadpen
TEATRO CABILDO
AV. CABILDO 4740 CABA
FUNCIONES Sábados 19 horas
Precio de las entradas: $ 120- Estudiantes y Jubilados $ 80
Reservas al 4703-1412 teatrocabildo@gmail.com

SABADOS 21 HORAS
QUERIDOS HIJOS

De Raúl Baroni y German Akis
Basada en un hecho real, “QUERIDOS HIJOS” sitúa su historia en el Oriente Medio. Dos familias antagónicas: una israelí y otra palestina se enfrentan a una encrucijada en la cual estarán en juego el origen, la vida y el destino de dos hijos.
“QUERIDOS HIJOS” una historia de amor filial y fraternal en medio del horror que envuelve una guerra entre pueblos hermanos.
Que ocurre cuando se descubre que esos dos hijos, criados y educados como propios, con todo el amor del mundo, fueron intercambiados involuntariamente durante un conflicto bélico: La guerra del Golfo.
 Una obra sobrecogedora, llena de emoción y humanismo que rescata sobre todo los valores, el amor y la confraternidad entre los hombres.
Elenco
Paula CARLINO, Héctor DIAZ PEÑA, Martín DONATO, Lara GARCIA MARCEL, Tomas GREIG, Ramiro MUÑOZ, Junior PISANU y Guillermo RODRIGUEZ RIEDEL.
Dirección y puesta en escena: Raúl BARONI y German AKIS
Ficha técnica
Escenografía y vestuario: Gabriel PACE
Luminotecnia Omar SERRANI
Imagen y sonido Francisco ROGIDO
Fotografía Adriana PLATA
Video y Comunicación Héctor DIAZ PEÑA
TEATRO ARLEQUINO
Funciones sábados 21 horas
Alsina 1484
Reservas  4382 7775
Teatro_arlequino@yahoo.com.ar
Entradas $ 150..-
Jubilados y estudiantes $ 100.-

DOMINGOS 16.30 HORAS para  los niños.
TODOS LOS DIAS EN LAS VACACIONES DE INVIERNO

COLOR  FANTASIA. Despierta la imaginación y nos re gala un canto de amor y paz
Una niña llamada Graciela se ha mudado junto con su abuela a una casa grande, llena de misterios, que a la niña le encanta develar, pero que inquieta a una abuela menos deseosa de participar del mundo que escapa de la realidad. Cuando los objetos cobran vida, la niña puede aceptarlos en sus juegos y participar alegremente porque sabe que son producto de su fantasía. Así puede construir un mundo con príncipes y princesas, donde le hablan las flores y los pájaros y hasta hacer posible que la piedrecita del camino que todos patean al caminar se transforme en una bella bailarina para danzar con ella.
Actúan:
Denise Emery, Fiorella Mosca, Mariano Mulero, Marta Gadpen y la niñas Carolina Rojas y Milagros Juarez
Coreografía: Cristina Soloaga
Dirección: Martin Vives
TEATRO CABILDO
AV. CABILDO 4740 CABA
FUNCIONES Domingos 16.30 horas
Todos los días en vacaciones de invierno  16.30 horas.
Entradas $ 100.-
Reservas al 4703-1412      teatrocabildo@gmail.com
FUNCIONES: se presentan en diferentes lugares en distintas fechas. Tigre/ Flores/ Almagro/Gral. Pacheco/ Ing. Maschwitz.
EL CUMPLEAÑOS DE JULIA

Es un espectáculo pleno de sonidos, colores, banderines y guirnaldas. Que invita a viajar por la imaginación de una niña que se encuentra afectada en el vínculo con sus padres, quienes se encuentran muy ocupados en el mundo de los adultos.
La obra no reniega de las situaciones cotidianas, sino que acompaña el crecimiento de una niña que podría ser cualquier niño/a en la época  en la que vivimos.
A su vez aborda los roles de género, desmitificando el papel de las princesas como mujeres débiles, sin proyectos ni iniciativas propias.
La aparición de LOS TRES MOSQUETEROS, con su “Todos para uno y uno para todos” recuerda la importancia del compañerismo, la amistad y el trabajo en equipo.
Un QUIJOTE miedoso y su fiel amigo SANCHO PANZA, enseñan que la valentía no se encuentra  en una armadura y una espada sino en que  todos somos valientes al afrontar nuestros problemas mientras vamos creciendo.
Un cumpleaños de 5, superada la época de  los ¿por qué? En el que estamos invitados a transitar el continúo camino de aprendizaje y conformación de la identidad desde la infancia, permitiendo, a través del teatro y la música, imaginar otras formas de crear.
Tomando el conflicto de forma divertida y pedagógica , en un mundo en donde prima la inmediatez, la búsqueda de soluciones rápidas y la preocupación por los resultados óptimos en lugar de la observación sobre los procesos.
FICHA ARTISTICA Y TECNICA
IDEA: JESICA MARTINEZ
GUION: MARIELA VEGA Y DIEGO CACERES
DIRECCION Y PUESTA: GABRIELA BIEBEL
AMBIENTACION Y VESTUARIO:  LUCIA SIBILA PUJADAS
PRODUCCION : FLORENCIA GRAZZINI Y JESICA MARTINEZ
MUSICA ORIGINAL: FACUNDO PEREIRA
FOTOGRAFIA: ELIANA  SAIHUEQUE
ILUMINACION: EDGARDO MARCHIORI
ELENCO (POR ORGEN ALFABETICO)
AMELIA NOVAS, FLORENCIA GRAZZINI, JESICA MARTINEZ, LUCIA SIBILA PUJADAS, SEBASTIAN POVEDA  LIBERCHUK.
FUNCIONES Y SALAS
TEATRO SOCIEDAD ITALIANA DE TIGRE
Av. Cazon 1336, tigre.
Sabado 16 Julio  15 horas
Domingo 24 y 31 de Julio 16 horas
Entradas Adultos $ 80. Menores $ 60

CENTRO CULTURAL MARCO DEL PONT
Gral José Gervasio Artigas 202, Flores. CABA
Domingo 127 de jUlio 12 horas
Viernes 22  de Julio 14 horas.
Entrada a la gorra

ALMA ESPACIO DE ARTE
Av. El Dorado 2499. Ingeniero Maschwitz
Jueves 21 de Julio 16.30 horas
Lunes 25 de Julio 15 horas
Entrada $ 100.-

CLUB CULTURAL MATIENZO
Pringles 1249 , Almagro, CABA
Viernes 29 de Julio 16.30 horas
Entradas: Adultos $ 100.- Menores $ 80.

UOCRA CONSTRUIR SALUD 
Hipolito Yrigoyen 1259, Gral. Pacheco
Viernes 29 de julio 15 horas.
Gratuito para afiliados.


jueves, 25 de febrero de 2016

CURSO DE ACTUACION Y TEATRO TERAPIA

 
 
ACTUACIÓN Y TEATROTERAPIA
Técnicas  teatrales con fines terapéuticos
Dirigido a toda persona necesitada de superar  conflictivas de inseguridad y educar sus medios expresivos
Comprende: Educación de la Voz, Expresión Corporal e Improvisación dirigida
Lunes de 19 a 22 horas (Incluso feriados)
Comienzo 7 de Marzo
Información e Inscripción: Teatro Cabildo- Cabildo 4740- Te: 4703-1412-
Docentes: Cristina Soloaga (ver Alternativa Teatral- Martín Vives (ver www.autores.org.ar-Google)
 
ENTREVISTA AL DIRECTOR MARTIN VIVES
 
 
 
 
Algo más de información
1- Que es la “teatroterapia”?
  La teatroterapia es un método artístico-terapéutico, para el descubrimiento, crecimiento y mejoramiento personal, creado a partir de la adaptación de un conjunto de técnicas teatrales. Si bien desde siempre se ha aceptado la acción terapéutica del Teatro, procuramos que no sólo permita la canalización de la energía, sino también el mejoramiento de las formas con que se expresa
  2- Cuales son sus fundamentos?
   Respuesta no intelectual al estímulo, “purgando” los sentimientos, las emociones y sensaciones, con la “cobertura” de un personaje, en juegos de espontaneidad.
 3- Cuales son sus bases? (actuacion, psicologia, terapia, etc)
      Si yo creo que soy ese personaje, que ejerzo ese rol, en esas circunstancias dadas, y vivo el juego de las reacciones con los otros, no me defiendo, me abro y libero energía (Como acción corporal, oral, gestual , mímica), gozo la entrega y descargo la energía negativa que se volvía contra mi.
4- Es para todas las edades? por que?
    Es para todas las edades y su funcionalidad está referida a las distintas etapas del crecimiento.
En el proceso formativo del niño, y del adolescente, concurren diversos factores y elementos, provenientes de la familia, la educación y el medio socio-cultural, en que les ha tocado nacer y desenvolverse. En ese mundo no estático, en que todo está concatenado: desarrollo corporal, evolución del intelecto, maduración afectiva, asimilación de conocimientos, toma de modelos, etc, el niño y el adolescente encuentra sus posibilidades de crecimiento. Cuando todo no confluye armónicamente, la conflictiva resultante puede tener vías de encaminamientos no positivos, con escapes a cualquier camino de frustración o de formas marginales. La teatroterapia  procura restablecer el equilibrio de un desarrollo coherente. Tenemos conciencia de estar contribuyendo al crecimiento de una persona, sabiendo que de toda superación en el terreno expresivo, resulta un crecimiento personal y viceversa. 
5- Cuales son sus objetivos?
 Descubrimiento de sí, crecimiento y mejoramiento personal
6- Como se desarrolla una clase de teatroterapia?
 Una primera parte  con  las reflexiones y devoluciones del material de la clase anterior. Una clase de educación de la Voz - Una clase  de trabajo corporal. Una clase de Teatro de la espontaneidad. Y finalmente consideraciones sobre los resultados desde lo vivencial  y lo formal
7- Como surgio en ud la idea de crear una terapia de estas caracteristicas?
Como docente y director del Teatro Armando Discépolo, por veinte años, pude comprobar que el 80% de los alumnos ,no tenía una clara vocación actoral, y sí una necesidad de espacio propio, que permitiera desde lo social y  lo creativo el vuelco de  emociones y sentimientos. Así surgió la idea de un método dinámico de canalización de la energía psico-física, al que registramos como teatroterapia (Marca Registrada 1.446.883)
8- Que conocimientos debe tener una persona para comenzar con la teatroterapia?
Sólo es necesario que esté dispuesto a querer. Querer crecer, querer cambiar, querer jugar, querer creer, querer dar, querer mostrar, querer sentir.
 

martes, 25 de agosto de 2015

Tardes de Ultramar

Programa radial TARDES DE ULTRAMAR, con la conducción de Marcelo Oliveri por radio Papa Francisco.
Los invitados fueron  Carlos Varela, cantante de tango. Nacho Steinberg director de la obra EL FESTIN que se estrena este proximo jueves 21 a las 21horas en la sala Liberarte. Y Ernesto Aguilar, director de cine del film LA SECTA que se estrena este jueves 21 a las 22 horas en la sala Artecinema.
Escucha el programa
Primera parte



Segunda parte



EL FESTIN, el precio de la corrupción.
De J. Peres Carmona

Director Nacho Steinberg


ESTRENO Y FUNCION DE PRENSA JUEVES 27 DE AGOSTO



Síntesis argumental.
¿Un mal de nuestro tiempo o un mal de todos los tiempos? Descubrirlo es lo que pretendemos y ponerlo en evidencia es la finalidad. El humor es el mejor espejo para mostrar debilidades y carencias. EL FESTIN pretende ser ese espejo donde cada uno de ustedes se refleje y tenga la oportunidad de preguntarse:"¿Ese soy yo?", o negar:" ¡No! ¡Yo no soy ese". Despertar su curiosidad es el primer paso, rechazar a los corruptos es el fin perseguido.


Elenco
Miguel:   Gerardo Martinez
Juan:         Roberto Rechou


Ficha técnica
Escenografia:  Pupi MArtinez
Mascaras y muñecos: Daniel Fulco
Fotografia: Osvaldo Casal
Música original: Gaston Abulafia
Asistencia de dirección: Ester Traverso
Redes Sociales: Cristian Vera
Puesta en escena y dirección general: Nacho Steinberg


Jueves 21 horas
Teatro Liberarte
Av. Corrientes 1555
Funciones Jueves 21 horas
Entradas : $ 120
  Jubilados y estudiantes $ 90




LA SECTA
de

Ernesto Aguilar

Sinopsis:

Kalima, una joven del interior, asiste a una entrevista de trabajo, sin sospechar que en realidad en el lugar funciona una misteriosa secta que participa del negocio de la trata de personas. Allí, es forzada a trabajar como prostituta para clientes y miembros de la secta.

FICHA TÉCNICA
Dirección:  Ernesto Aguilar

Elenco:   Patricia Fishman - Fernando Zolezzi

Género:  Ficción

Duración:  70 minutos

Fotografía: Julian Buldrini

Guión:  Ernesto Aguilar

Musica:  Jimena Martínez Sáez

Restricción de edad: S.A.M 16 C/R

AÑO: 2014


Funciones en el Interior del país , Gran Buenos Aires, y Capital.

La Secta          Orán - Salta     Viernes            14/08/2015      21:00
La Secta          Orán - Salta     Sábado            15/08/2015      20:00
La Secta          Orán - Salta     Domingo          16/08/2015      19:00
La Secta          Comodoro Rivadavia - Chubut            Martes 25/08/2015      20:00
La Secta      Capital Federal ESTRENO ARTECINEMA 27/8/2015 21:45
La Secta          Santa Rosa - La Pampa           Sábado            29/08/2015      21.00
La Secta          La Matanza - Buenos Aires     Viernes            4/09/2015        16:00
La Secta          Santa Rosa - La Pampa           Sábado            5/09/2015        21.00
La Secta          La Matanza - Buenos Aires     Lunes   7/09/2015        16:0


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